Los escultores y artistas se enfrentan a diversos desafíos a la hora de acceder a los materiales necesarios para sus proyectos e instalaciones.
El hormigón es un material muy accesible, gracias a su precio razonable y a su disponibilidad en la mayoría de las tiendas, lo que lo convierte en un material excelente para crear y esculpir.
Por ello, el arte concreto se ha mantenido como una interesante corriente artística, popular desde la década de 1930 hasta la actualidad. Así que para saber más, a continuacón te contamos sobre la historia, las esculturas famosas y los beneficios del hormigón.
Qué es el hormigón
El hormigón se elabora mezclando diversos áridos con propiedades químicas especiales, como cemento, piedra, grava, arena y agua. Cuando estos áridos o ingredientes se combinan y mezclan en una hormigonera (a menudo llamada mezcladora de hormigón), se unen y desencadenan una reacción química llamada hidratación.
Al principio, la combinación de áridos tendrá un aspecto pesado y pastoso. Sin embargo, el proceso de hidratación hará que el hormigón se endurezca lentamente.
Mucha gente tiende a confundir el hormigón con el cemento, por lo que cabe destacar que el cemento es un ingrediente del hormigón. El cemento es una sustancia en polvo compuesta de silicio, calcio, aluminio, hierro y arcilla. Posee propiedades químicas que ayudan al hormigón a endurecerse y combinarse eficazmente con los demás áridos. El cemento es un ingrediente importante del hormigón porque contribuye a la resistencia y la durabilidad del producto final.
Historia del arte concreto
El hormigón se ha utilizado como material para la creación artística durante siglos, gracias a su increíble versatilidad y a su facilidad de moldeo para adaptarlo a las necesidades y deseos específicos. Las materias primas y los áridos necesarios para fabricarlo se pueden adquirir en cualquier ferretería a precios razonables. Se considera increíblemente accesible, sobre todo si consideramos lo caro que es adquirir materiales alternativos para esculturas como la piedra caliza, el mármol, el latón o el cobre.
El arte concreto se popularizó casi al mismo tiempo que el constructivismo y los movimientos Bauhaus. Se caracterizaba por su fuerte tendencia a recurrir a formas geomáticas, rechazando las interpretaciones románticas o el simbolismo dramatizado. En cambio, se centraba más en atraer la atención del espectador hacia los procesos mecánicos y los aspectos de la vida urbana cotidiana. A diferencia de otras formas de arte que se producían principalmente mediante la intervención humana, el arte concreto se forjaba principalmente mediante la mezcla mecánica de áridos con hormigoneras y la formulación de estructuras con refuerzos de acero.
El arte concreto se consideraba un ejemplo de la transición hacia el arte moderno, donde se preferían las abstracciones a los relatos realistas y las formas geométricas simples a los adornos y elaboraciones fantasiosas. Muchos remontan el inicio del movimiento del arte concreto a la década de 1930, concretamente a Theo van Doesburg, escritor, ceramista, pintor y arquitecto. Antes de morir, escribió un libro titulado «Los fundamentos del arte concreto», en el que defendía el uso del hormigón en el arte moderno.
El libro impulsó a muchos más artistas a experimentar con la forma y a usarla para crear obras y esculturas nuevas e innovadoras. Por ejemplo, Otto G. Carlsund fue miembro del grupo Art Concret, que expuso numerosas obras de arte concreto. Max Bill, arquitecto, diseñador gráfico y pintor suizo, también fue miembro del movimiento.
El movimiento artístico conocido como concretismo enfatizó la importancia de la abstracción fría. El manifiesto del movimiento artístico concreto, firmado por Otto G. Carlsund, Jean Helion y Leon Tutundjian, explicaba que el arte concreto debía ser no referencial. Esto significaba que sus obras no debían imitar las formas naturales de la vida cotidiana. En cambio, el concreto debía utilizarse para crear formas abstractas e intelectuales.
La mayoría de las obras de arte inspiradas en este movimiento contienen características visuales básicas y carecen de sentimentalismo. Estas piezas carecen de sentimentalismo porque, además, pretendían eliminar la perspectiva del artista del producto final. El arte concreto pretendía parecer creado por una máquina, con líneas y formas geométricas definidas. El Manifiesto del Movimiento de Arte Concreto de Theo van Doesburg afirmaba lo siguiente:
El arte no debe aprovecharse de las propiedades formales de la naturaleza, ni de la sensualidad ni del sentimentalismo. Queremos excluir el lirismo, el dramatismo, el simbolismo, etc.
Hoy en día, el arte concreto no se limita a los requisitos y normas establecidos por los seguidores del movimiento de Theo van Doesburg. En cambio, muchos escultores utilizan el hormigón para crear diversas interpretaciones estilísticas inusuales. Hoy en día, se puede ver el hormigón en piezas inspiradas en el arte geométrico, así como en obras de arte moderno en forma de arquitectura y otras esculturas y monumentos románticos. El hormigón es un material inagotable que se puede moldear para satisfacer las necesidades de cualquier artista.
Esculturas famosas hechas de hormigón
Figura reclinada de Henry Moore. Henry Moore es reconocido por su uso experimental y poco convencional del hormigón como material para sus esculturas. Fue un británico conocido por sus esculturas semiabstractas de figuras humanas. En 1932, creó la Figura Reclinada, que mostraba a una mujer de lado. Esta fue la más grande de todas sus esculturas y se consideró una obra monumental dentro de su extensa colección.
La escultura fue creada con hormigón y reforzada con varillas de acero. Para crearla, Moore formó un bloque de hormigón vertiendo grandes cantidades de hormigón húmedo en un molde y añadiendo pigmentos en polvo rojos, marrones y negros para añadir detalles de interés y color. La escultura estuvo expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y muchas otras obras similares, como la Máscara, la sucedieron.
Cristo Redentor, en Río de Janeiro. Esta estatua se asienta sobre un pedestal cuadrado de unos 8 metros de altura, situado en la cima de 704 metros del Monte Corcovado en Río de Janeiro. Está hecha de hormigón armado y revestida con un mosaico de miles de teselas triangulares de esteatita. Esta escultura es visible en todo Río, y muchos turistas y lugareños acuden a rezar a sus pies.
Esta estatua fue propuesta por la archidiócesis católica romana de Río de Janeiro en 1921. La iglesia recaudó fondos para la estatua y la construcción comenzó en 1926. Durante un período de 5 años, los trabajadores transportaron materiales como hormigón y esteatita por ferrocarril hasta su finalización.
Serie Arcade de David Umemoto. David Umemoto es escultor y arquitecto y crea piezas arquitectónicas como la Serie Arcade, que incluye casas modulares en miniatura que se pueden montar y desmontar como si fueran Lego. Cada módulo se puede conectar con otro. La serie ofrece oportunidades lúdicas para crear y montar nuevas casas y sets.
Cada pieza y elemento encaja de forma única con los demás, permitiendo a los usuarios crear las formas audaces o modestas que deseen. Fabricadas exclusivamente con hormigón, las piezas se han considerado primitivas e incluso brutalistas. Esto se debe a sus similitudes con construcciones antiguas, como el Coliseo romano.
Beneficios del uso del hormigón para la escultura
A continuación te mostramos los beneficios del hormigón para la escultura
- El hormigón es muy accesible y sus ingredientes se pueden encontrar en casi cualquier ferretería o tienda de construcción.
- Se puede fabricar o mezclar manualmente según sus especificaciones de resistencia únicas.
- Se puede moldear en cualquier forma, tamaño o dimensión.
- Es muy duradero y resistente, lo que le permite soportar entornos hostiles.
- El vertido de hormigón se puede realizar en el lugar con la ayuda de hormigoneras, lo que hace que su producción sea muy sencilla y rentable.
- El hormigón está libre de defectos y fallas, a diferencia de otras piedras y materiales naturales.
- El hormigón es resistente al agua y al fuego.
- El hormigón no se deteriora fácilmente y requiere muy poco mantenimiento.
Cómo usar hormigón para hacer esculturas
Tres métodos comunes para crear esculturas de hormigón son el vaciado, el uso de malla metálica o el tallado. El vaciado consiste en mezclar el hormigón con hormigoneras y luego verterlo en un molde. A partir de ahí, se puede tallar o raspar el hormigón una vez seco.
La malla de alambre también se utiliza para ayudar a formular una estructura sólida y un armazón para la pieza. Muchos utilizan cortadores de alambre para darle forma y luego cubren el diseño de concreto con ella para que se sujete mejor.
Tallar concreto es el proceso de esculpir, picar o raspar un bloque de concreto endurecido para recrear una forma o estructura. Cuando el hormigón aún está semilíquido o sin curar, es difícil de manipular. Sin embargo, se puede ralentizar el proceso de hidratación y endurecimiento humedeciéndolo más. Cuanto más húmedo esté el hormigón, más fácil será manipularlo y darle la forma deseada, según lo que se desee crear.
El hormigón se puede moldear en un molde hueco, en moldes de yeso o incluso en látex. Para evitar que el hormigón se adhiera al molde, los artistas suelen optar por usar goma laca como revestimiento, ya que esto evita que el hormigón se dañe o se adhiera a él. Una vez que se ha endurecido y curado, el hormigón puede ser extraído con facilidad del molde e integrarse a la obra artística.
El cemento blanco se puede moldear como la arcilla cuando aún está húmedo, aunque algunos artistas también pueden tallarlo incluso seco. Cada artista suele experimentar primero con el cemento para evaluar el nivel de humedad necesario para tallarlo y moldearlo y lograr las formas que imagina.
El hormigón es un material de belleza discreta, a menudo asociado en arquitectura con la pesadez y la utilidad, pero revela una cualidad sorprendente, casi poética, en la escultura. Es fuerte y paciente, capaz de soportar tanto aberturas delicadas como volúmenes sólidos.
El uso del hormigón como material escultórico tiene una larga historia. Es de bajo costo y cada vez va adquiriendo mayor importancia en el arte público en aras de un futuro brillante.